Интервью с Алексеем Богатыревым

Алексей Богатырев — руководитель проектов студии «Воронеж», директор Школы анимации.
Студия «Воронеж» — анимационная компания, чьи высококвалифицированные специалисты работают преимущественно в Воронеже. Команда разрабатывает, производит и распространяет анимационные фильмы, сериалы и контент мирового уровня, добиваясь признания как в России, так и за её пределами.

Мы поговорили с Алексеем о его пути в профессию, роли фестиваля «Аниматика», месте анимации в современном культурном пространстве и о том, как новые технологии меняют индустрию.

— Какой момент в вашей жизни стал решающим в выборе профессии?
В старших классах — в 10-м и 11-м — я участвовал в детском конкурсе компьютерного творчества «KidSoft», который проходил в Воронеже. Мне удалось не только завоевать ценные призы, но и познакомиться с представителями игровой студии. Уже на первом курсе университета я пришёл туда работать обычным моделлером. Позднее студия превратилась в «Анимационную студию Воронеж». Так и получилось, что я уже более двадцати лет тружусь в этой индустрии.

— В этом году фестиваль «Аниматика» проходил в рамках программы «Артека». Связаны ли ваши детские воспоминания с этим местом, или первое знакомство случилось уже благодаря фестивалю? Какие впечатления оставил лагерь?
Прежде всего хочу поздравить «Артек» от лица всей «Анимационной студии Воронеж» со 100-летним юбилеем! В детстве я там, увы, не бывал — как и вообще ни в одном детском лагере. Теперь словно наверстываю упущенное: с радостью приехал в «Артек» уже в четвёртый раз в этом году. Когда попал сюда впервые, меня поразили масштабы лагеря, невероятное количество увлечённых ребят и, признаюсь, вкусная столовская еда.

— Есть ли фильм или мультфильм, который особенно вас поразил? И как вы оцениваете отечественную анимацию сегодня — хватает ли идей и ресурсов?
Больше всего меня впечатлил первый мультфильм, в создании которого я участвовал, — «Снежная королева». Смотреть его на большом экране было особым переживанием: видеть реакцию зрителей и собственное имя в титрах — ни с чем не сравнимое чувство. По роду деятельности я смотрю практически всю анимацию, выходящую в прокат. Однако наслаждаться ей как обычный зритель трудно — сказывается профессиональная деформация. Чаще всего впечатляют технические решения, хотя иногда вопросы вызывает сюжет. Что касается ресурсов, то их у отечественной анимации достаточно. Но всё же главное в мультфильме — это идея. Здесь, как мне кажется, ещё есть над чем работать. С технической точки зрения наши студии уже мало в чём уступают зарубежным.

— Какие технологии и тренды сильнее всего влияют на развитие анимации? И как вы относитесь к использованию нейросетей в творческом процессе?
Развитие искусственного интеллекта — процесс неизбежный. Отрицать его бессмысленно, но и предсказать, куда именно он нас приведёт, пока невозможно. Мы в студии внимательно следим за новинками, активно пробуем использовать нейросети и перестраиваем рабочие процессы. Очевидно, что мы стоим лишь в начале серьёзных перемен — в том числе и в анимации. Что касается трендов, классическая 3D-анимация в стиле Disney и Pixar зрителю немного приелась. Есть ощущение, что в сюжетах они заигрались с повесткой. Сегодня интересны смелые решения, смешение техник и стилей. Успех проектов Sony Animation — яркий тому пример. Кроме того, вновь набирает популярность соединение анимации и игрового кино: переснимаются многие классические картины, и отечественная индустрия здесь тоже держит темп.

— Что особенно запомнилось в общении с детьми на мастер-классах? Были ли вопросы, которые заставили задуматься?
Дети разного возраста ведут себя по-разному. Самые открытые и искренние — младшие школьники. Они без стеснения делятся тем, что им нравится, и задают вопросы с удивительной непосредственностью. Иногда на них невозможно ответить сразу — приходится задуматься. Подростков вовлечь труднее, но и это интересный опыт.

— Как изменилось отношение к анимации за последние годы? Чувствуется ли рост интереса со стороны молодёжи и общества в целом?
Анимационное кино всегда было и остаётся частью семейного досуга. Дети и родители смотрели, смотрят и, уверен, будут смотреть мультфильмы. Только сейчас чаще это происходит дома, через стриминги. Кинотеатры заполняются уже не так охотно, но именно поэтому особенно важно в рамках фестиваля смотреть мультфильмы вместе с ребятами. Анимация — это ещё и универсальное педагогическое средство. Например, наш проект «Супергерои.ру» был рекомендован Министерством просвещения России для семейного и школьного просмотра. На «Аниматике» мы показали его детям, и видеть их живую реакцию, отвечать на их вопросы — бесценно.

— Бывали ли у вас творческие кризисы? Как справляетесь с трудностями?
К счастью, настоящего творческого кризиса у меня не было. Возможно, потому что любая работа, связанная с анимацией, приносит удовлетворение. Конечно, бывают сложные задачи и стрессовые ситуации, но готовый проект, сданный вовремя, окупает все усилия. После этого полезно ненадолго переключиться: заняться спортом, отдохнуть пару дней — и снова возвращаешься к работе с новыми силами.

— С чего бы вы посоветовали начать подростку, который хочет связать жизнь с анимацией? Какие подводные камни его ждут?
Я бы посоветовал участвовать в конкурсах, фестивалях, форумах креативных индустрий и обязательно общаться с представителями профессии. Сегодня возможностей гораздо больше, чем 15–20 лет назад: открываются школы креативных индустрий, колледжи. Нужно лишь успевать ими пользоваться. А самое главное — почувствовать, что это действительно твоё дело. Если это ощущение появилось, то всё обязательно получится.

Беседовала Елизавета Курилова
Фестиваль «Аниматика» организован Ассоциацией анимационного кино при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проходит на протяжении восьми лет и направлен на развитие детского и юношеского творчества, популяризацию российской анимации и поддержку молодых талантов в сфере анимации.